この記事は 前記事 の続きになります。
前記事から間が空きすぎて、我ながら忘れてしまいそうですが、（苦笑）
自分の覚えのつもりで書き始めたのですから、頑張って書き終えますね。

 

先ずは、すでに閉館して今は無き、

名古屋ボストン美術館に、

写真で入りましょう。

この外階段を上るほど健脚ではない私は、

こちらのエスカレータで上ります。＾＾

ここに出ると、右エスカレーターでさらに上ります。

３階インフォメーションロビーです。
チケットを買ったり、ミュージアムでグッズを買ったり、手荷物を預けたりしま・・・した。
（過去形が正しいのですね、寂しいですが。）

展示室は４Ｆ・５Ｆで、エスカレーターで上ります。エスカレーター続きですね。（笑）

 

 

では展示室に入りましょう。

この最終展「ハピネス」を、ごく一部ですが写真で振り返ってみます。

画像引用元：　名古屋ボストン美寿t館最終展パンフレットより

名古屋ボストン美術館の最終展は、古今東西の人間が求めてきた、

ハピネスー幸せの有り方、心の平安を求めて、

が、主なテーマとなっていました。

 

絵画、写真、彫刻、装飾品など多岐にわたる世界各国の美術品から、「ハピネス」のテーマに沿って、選び展示されていて、初出展のものも幾つか有り、なかなか興味深かったです。
最後ということもあり結局３度足を運び、そして３度目は閉館式まで見届けたことになります。

 

下画像引用元：　名古屋ボストン美寿t館最終展パンフレット
＆  名古屋ボストン美術館ニュースより

スコット・プライア：1983年「ナニーとローズ」

日曜の朝にサンルームで部屋着のまま寛ぐ作者の妻と愛犬。
日常のスナップ写真のような一枚です。
淡いブルーで表現された朝光が、見る側にも染みわたってくるようで、静かで穏やかな心地の良い絵に思え、しばし見入りました。

 

同じく日常の一こまを描いたミレーの未完の画です。

ジャン＝フランソワ・ミレー作：1874年「裁縫のお稽古」

この頃ミレーはすでに体調を崩していて、この絵は未完です。
（翌年1月没）
室内で母子が寄り添い裁縫のお稽古をする日常の様子。
柔らかな日差しが見える窓が中央に描かれているのは、病中の視点での何かしらの希望が託されているでしょうか？

 

日常の一こまの江戸版です。

喜多川歌麿：1802年頃「本読み」

膝に寄り掛かる子供と母親、江戸人の家庭内の一こまですね。
着物が重そうなので、寒い季節なのだろうか？

 

祈り

踊るシバァ神　1800年頃

 

西山芳樹：江戸時代「白衣観音図」

 

紅綸子地松鶴波亀模様打掛　江戸時代１９世紀前半

松と波の地模様の上に鶴と亀が刺繍されています。幸せへの願いを縁起模様に込めた、婚礼の打掛のようです。

 

My独り言：
古今東西で、人々は、
諸々の幸せを祈り願い、形や言葉に込め託し、求めてきた・・・・。
そして、
幸せだったのだろうか？
幸せとは？

 

ジム・ダイン：「ザ・ワールド（アン・ウォルドマンのために）」1971-72年

作者はハートの形をモチーフに、絵画、彫刻、版画等で現代ポップアートを創り出しています。
この発想には何かしら意表を突かれたような気がしました。
こういう使い方も有りなのだ・・・と知った次第で。（笑）

 

 

　幸せって何だろう？等、良い意味で考えさせられもするような・・・幸せ・平安がテーマの最終展が企画されたのは、もしや馬場館長さんの思いだったのでしょうか？図録を読んでいると、そんな気が・・・・・。

その館長さんの、閉館に寄せての俳句です。

 　夢に夢重ねて２０年の秋

　作：馬場駿吉氏　出典：ハピネス展図録より

 

 幸せって何？など、アートを通して問いかけながら、名古屋ボストン美術館は閉館しました。
20年間、有難うございました！！　

 

 

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