「ゴッホとゴーギャン展」「肘掛椅子のひまわり」他　愛知県立美術館

愛知県立美術館で開催の、

「ゴッホとゴーギャン展」に、

行ってきました。

下、記事内画像は配布パンフレットより

ゴッホとゴーギャン展パンフレット表
パンフレット表絵：
ゴッホ作「ゴーギャンの椅子」　1８８８年１１月　ファン・ゴッホ美術館蔵

ゴッホ、ゴーギャンのどちらの絵も、
展示数は、（たとえば没後１００年展といった回顧展等と比べたなら、）さほど多くはありませんが、
関連のある他の画家の絵も展示されていますので、その時代の画家たちの様子も感じながら鑑賞することが出来ます。
（ミレー、ブルトン、コロー、モネ等々）

ゴッホの「ひまわり」などの有名な絵が、絵ではなく”写真”で展示されているなど、拍子抜けする面もありましたが、
それでもゴッホまたゴーガンが好きな向きには十分に見応えのある展覧会ではないかと。
私はすでに二度観に行っています。＾＾

遠くに出かけるのではなく、展覧会となって絵の方が近場に来てくれただけでも有難う！と思えます。

ゴーギャン

ゴッホとゴーギャン展「ゴーギャン自画像」
ゴーギャン作　「自画像」１８８５年前半
キンベル美術館蔵

ゴーギャン３６歳となっています。
絵に描かれている自画像の風貌にはまだ若さが見られますが、
この絵の２，３年前までに、すでに、ゴーギャンは
余暇で始めた絵がサロンで評価され
「才能ある日曜画家」というジャンルで注目されるようになり、
画商と取引もする若手画家の一人となっています。

同時に株式仲買人として成功している事業家でもありました。
そこそこ裕福だったようです。この絵が描かれた２，３年前までは・・・・・・・。

１８８２年の金融市場の暴落で、職を失ったか辞したかどちらかで、仲買人の仕事から離れ、
画業に専念することを考えるようになるものの、まだ未来茫洋とする中で、
収入面で生活が厳しく、家族から理解が得られない等で悩んでいた時期に描かれたのが、この絵ということで、

本展の解説には、
毎日自殺を考えるが、それを思いとどまらせるのが絵画だという旨の、
親交のある画家ピサロに宛てた手紙の文章が添えられています。

このあと、ゴーギャンは画業に専念する決心をし、
その後の、一見悲惨げにも見える人生への舵を切って行くことになります。

ゴッホ

ゴッホとゴーギャン展「ゴッホ自画像」
ゴッホ作「自画像」１８８７年６月ー７月
クレラー＝ミュラー美術館蔵

印象派の手法を取り入れています。
金銭的理由でカンヴァスではなく厚紙に描かれています。

ゴッホ３４歳頃ですが、上のゴーギャン３６歳より老けて見えます。
目が鬼気迫るようで、怖いんですけどね。

この３年後１８９０年７月にピストル自殺しています。
(暴発の説もありますが・・・・・・・・。）

ゴッホが、牧師になる夢を絶たれた後に、
画家になる決心をし、
画商である弟テオに励まされ援助も受けながら、画家卵として絵を描き始めたのは１８８０年頃とされています。

亡くなるまでの画歴が僅か１０年ということになります。
このたった１０年で後世の人々の心に響き、
魂を深く大きく揺さぶり続けるような絵を多作している・・・・・・、

この辺は説明不要で凄すぎると言わざるを得ません。
運命的な大きな力が働いていたのでしょうか。

本展覧会ではゴッホの「ひまわり」は写真のみでしたが、
亡きゴッホを回想してゴーガンが描いた「ひまわり」が見られました。

ゴッホとゴーギャン展　「肘掛椅子のひまわり」
ゴーギャン作「肘掛椅子のひまわり」１９０１年
E・G・ビュールレ・コレクション財団蔵

私的にはとても味わい深い魅力的な絵に思えました。下、パンフレットより引用

友情で結ばれた二人の画家の物語

ファン・ゴッホとゴーギャンが南フランスの町アルルで共同生活を送り、その果てにファン・ゴッホが起こした耳切り事件はあまりにも有名です。しかし、それで関係が破綻したわけではなく、彼らは互いに友情を抱き続けました。

ファン・ゴッホは「ゴーギャンの椅子」(パンフ表絵）の中で、彼がゴーギャンのために購入した肘掛け椅子に面影を重ねました。一方ゴーギャンは晩年、ファンゴッホの好きなひまわりの花を作品に描き、すでにこの世を去った友に思いを馳せました。

全く相入れない気質＆芸術感を持つゴッホとゴーギャンの二人の共同生活は、
わずか２か月で終わっています。
上記文中の耳切り事件は、共同生活の場であった「黄色い家」をゴーギャンが出た直後に起こったとされています。
この頃ゴッホはすでに精神が不安定になっています。

ゴッホとゴーギャン展　「収穫」
ゴッホ作　収穫　１８８８年６月　ファン・ゴッホ美術館蔵